用印花說故事的品牌推手

  有夢想不夠,還要知道如何築夢踏實。帶大家來認識一路引領Inoui-Editions建立品牌定位,協助設計師向客戶說出好故事的品牌總監Lise Guitton。   品牌總監 Lise Guitton   成長與職涯 我出生在有法國南部門戶之稱的城市Valence,就讀巴黎私立時尚學院Studio Berçot。(該學院專門培養獨立的時尚設計師,校長Marie Rucki在巴黎時尚界是位如同教母般的傳奇人物。) 畢業後,我進入香水產業陸續在Cacharel、Princesse Tam Tam、Cerutti 和 Fragonard等品牌工作過,之後於2009年與好友Mathilde Bon於索姆灣的Blavet碼頭邊成立了Inoui-Editions。 左 / Lise Guitton,右 / Mathilde Bon   為什麼以索姆灣作為品牌起源 25 年前,我愛上了索姆河灣(Baie de Somme)。清朗的天空與地平線自然融合的景緻成為我無限靈感的泉源!這是一種自由的感覺,每天都可以看到索姆河不同的顏色變化。 於是我們在此打造Inoui-Editions的風格辦公室,該辦公室是利用位於港口和船閘交叉口的舊船庫修建而成。在這裡辦公的日常總是如此鼓舞人心! 辦公室外的索姆河風景 辦公室一隅   與印度織品的結緣 在我多次於印度旅行期間,與一家圍巾和披肩製造商建立起緊密的聯繫與堅不可摧的合作關係。圍巾及披肩是所有印度人代代相傳必不可少的配飾。我也藉由他們的專業知識調整我們的設計讓Inoui-Editions的產品得以越來越精緻。 首間 St valéry門市為品牌的起點   靈感從何而來 無處不在!我在生活裡總是隨時打開我的感官,街道、博物館、電影…都是取材來源。例如,我非常喜歡的兩個主題:希臘和法國博物館(Aubusson、Le Musée Benaki 等)。我們也善用國家博物館的檔案資料,去年則和 Musée de la Toile de Jouy (朱伊織品博物館)展開合作,結合具現代感與藝術性的精緻插畫,為老花翻新出時尚新風貌,創作出帶有Inoui-Editions品牌標誌的跨界系列作品。  Musée de la Toile de Jouy 聯名系列   個人穿搭喜好 我出門一定會帶著一個手提袋,裡面有我所有常用的隨身物品。此外我會根據季節的不同來決定配件,可能是戴一條打結的小方巾或是一條特大號圍巾。  
2022-03-22

Toile de Jouy,百年老花「巾」典再現!

  總是不斷求新求變、設計風格充滿創意巧思的Inouïtoosh,於今年3月正式更名改版為全新的Inoui-Editions!「Editions」一字用得極為巧妙,不僅標誌嶄新風貌新紀元的誕生,也宣示追求更具典藏性的設計想法與更高品質的織品工藝製作技術,讓每一年的作品都像一期一會的相遇,每一次都值得期待與收藏。 更名為Inoui-Editions的首度秋冬代表作,就是與法國Le Musée de la Toile de Jouy(朱伊織品博物館)聯名合作推出經典再現的Toile de Jouy圖紋系列方巾與包款,並結合具現代感與藝術性的精緻插畫,為老花翻新出時尚新風貌。 Jouy(朱伊鎮)其實是位於法國巴黎西北部的一個小鎮,全名為Jouy-en-Josas。因一位法國工業家克里斯多夫.菲利浦.奧伯坎普夫(Christophe-Philippe Oberkampf)於1760年代左右,於該鎮設廠引進印度木刻印染技術製作出以小鎮為名的Toile de Jouy系列織品而聞名。 早期的印花棉布以木塊製作,奧伯坎普夫是第一位將銅板印刷技術引入法國的製造商。經過雕刻的銅板上的線條較木塊上的線條更為精細,能帶入光與陰影的效果,且允許更大面積的重複圖案,讓印花內容得以不再侷限於花卉或幾何這類簡約的圖案。因此奧伯坎普夫開始委託藝術家設計以人們生活場景、田園風光等具有豐富畫面與故事性為主題的印花圖樣,也為當時的重大事件留下精采的紀錄,讓後世得以窺見當時人們的生活風貌。 Toile de Jouy花樣多元、繁複且細膩,有如清明上河圖般大器綿延,內容風格包含常民生活、地方田園風光、神話故事、歷史傳說等。細節雖多,卻是經過仔細鋪陳排列,層次分明,加上統一的藍、綠、紅、米套色使整體呈現協調,成為最受當時宮廷貴族喜愛的紋樣。還曾獲得路易十六頒發「王室廠家」殊榮,被稱讚為「在印花圖案歷史上熠熠發光」而流傳至今,也為法式織品風格留下深具代表性的華麗篇章。許多品牌皆曾應用Toile de Jouy在自家的設計上,還受到許多精品品牌青睞,例如Dior就以Toile de Jouy設計出一系列生活家飾用品。 Inoui-Editions特別選在品牌更名首年度,與Le Musée de la toile de Jouy聯名合作同名系列圖騰,透過頌揚法國織品歷史來呼應Inoui-Editions在織品創作上,從承襲經典進而轉化蛻變出全新樣貌,使美好的藝術創作得以持續流傳,顯得別具意義。
2021-09-17

Oya「鉤」出土耳其女人的「織」心話!

Oya,又被稱為「土耳其蕾絲」,是門藝術,是土耳其語,然而它並非一種蕾絲種類,而是以縫針或鉤針將絲線、棉線或尼龍線織鉤出立體狀的迷你絲結做成的各種窄蕾絲編飾。常見於土耳其傳統圍巾、絲巾、手帕、衣裙、床罩等日常衣著或傢飾配件織品的邊角裝飾上,有時也會配上珠串增加其豐富性。 Oya土耳其蕾絲編飾最早可追溯至公元前8世紀,盛行於土耳其Anatolia(安納托利亞)地區,可說是當地婦女世代相傳的拿手針線活。約於公元12世紀陸續傳播到希臘、義大利再流傳至歐洲,至今仍深受土耳其菁英貴族階層的喜愛,且極具收藏價值。 以各種形式和圖案出現在安納托利亞各地的Oya,編織方式也極為多元,有縫針、鉤針、梭、髮夾等。其中縫針Oya通常是富裕貴族女性的編製方式,使用縫紉針以絲線織成,曾是奧斯曼宮廷貴族們的最愛。而鉤針則為民間常用的編織工具,可用單鉤針變化多元鉤法,與縫針Oya的最大不同處在於鉤針使用較粗的線,因此外觀較不似縫針Oya般精緻。此外還有以骨製梭子製作的「Shuttle Oya」,或將珠子、亮片、珊瑚或珍珠穿到單一顏色絲線製成的「Firkte Oya」等。   對安納托力亞的婦女而言,Oya不僅是種深埋在血液裡的織藝技能,更是重現她們內心對於繽紛生活想像,以及向周圍的人傳達各種情感的方式。年輕少女們通過她們身上帶有Oya編飾的服裝表達對愛情的可愛與嚮往、已婚少婦藉由不同花朵鑲邊的Oya訴說婚姻裡的喜怒哀樂,甚至婆媳、家人之間的關係,也都能透過其身上穿戴的Oya裝飾看出端倪。 由於Oya花樣豐富的變化性與具收藏性的工藝價值,這項編飾技藝如今也被許多質感品牌拿來運用轉化成為獨特的時尚配件,Gather引進的Rumisu即為箇中翹楚。由一對來自伊斯坦堡、同樣熱愛插畫藝術的Pinar與Deniz兩姊妹共同創立的Rumisu,以絲巾為畫布,將手繪插畫化為可穿戴的藝術作品,並將創作中的各種角色以手工編製成Oya吊飾垂墜於方巾邊上,鳳梨人、西瓜狂、獨角獸…,每個角色造型不僅趣味可愛且療癒人心。
2021-08-27

草編包是如何製作的!

Jute bags,會呼吸的黃麻草編包 黃麻是種柔軟、帶有絲綢光澤的植物纖維,又被稱做「金色纖維」,重要性僅次於棉花!可搓編成高強度的麻繩絲,製成窗簾、椅套、地毯等實用家居織品,也是造紙原料,經濟價值高。而孟加拉人則是歷史上據知最早將黃麻製成細繩與繩索使用的民族。黃麻能夠100%進行生物分解與回收,不僅對環境無害,甚至比樹木能吸收更多二氧化碳。 The Jacksons 草編包採用100%黃麻編織,與您分享包款背後的生產歷程。 為環境永續盡心力,我驕傲! 除了對孟加拉婦女及偏遠村落的支持,The Jacksons在落實環境永續與企業社會責任上同樣不遺餘力。從倫敦的商店到位於孟加拉的社區,她們一直在尋找能夠減少商業碳足跡的方法,盡一切努力讓社會責任和環境永續成為每個決策的核心。 從設計到商品送達客人的手上,The Jacksons通過製程和各個面向皆合乎道德與可持續發展的方式實踐運作。並堅信所謂的永續不應只是口號,需要確實融入生活,變成所有人的第二天性般自然。 全產品皆為手工製作,完全無需藉助機器,且盡可能只使用天然纖維。此外亦盡量減少包裝,並使用可生物降解的材料,拒絕使用不可回收的塑料並盡力回收再利用。就連商店與辦公空間的供電亦使用可再生能源。她們堅信關心我們所住的地球與社區非但不影響客戶的購物樂趣,反而能讓他們感受到特別與被尊重的對待,更加認同The Jacksons。
2021-08-15

踩出春夏幻色奇想

走進迷宮,探索60年代尚未精製的圖像風格;潛入海裡,欣賞海生動物群各種美麗的的飄浮姿態;躲進夜暮,窺探月光下的異世界。2021春夏,隨Bonne Maison踩進豐富的幻色奇想。 Labyrinthe迷宮 在這個主題中,我們迷失在60年代,依舊是低解析像素圖案風格的迷宮裡。想找到出口,得藉助生活在其中的動物們。我們穿過田野,和開著拖拉機的農民及他們筆下的羊群穿過小徑。一道晚霞落在圖表般的磚牆上。 村子裡的孩子們在田野上摘花,鬱金香是如此盛開簇放。伴隨著一條好奇的蛇盤繞一圈吞噬了所有的動物,迷宮的盡頭也終止於巨型猴麵包樹腳下。整個主題以黑色和不加修飾的自然圖形對比,並加入復古綠、奶油檸檬黃與橙色調和。 Monde Flottant漂浮世界 這裏的一切都在水下或在空中移動著……。海馬在藻類中漂流,小型或大型海葵鬆開他們的觸角,巨型藻類則散佈在一片幾近熒光黃的地面上,纏繞在捕撈珍珠的美人魚頭髮上。不同種類的魚群形成奇怪的海生動物群,而貝殼則靜靜地躺在沙灘上。 這個美麗的調色概念啟發自超現實主義畫家Yves Tanguy 和 Esaias Torén的作品,並帶有保羅克利(Paul Klee)的色彩:看似中性的色彩由幾近熒光的黃色、薄荷藍和黑色渲染增強並形成對比。 Nocturne夜曲 夜幕降臨在古老的地中海灣口…在水邊如石雕般的戀人們被橄欖樹包圍著。他們舒適的依偎在藍色天堂中,而天使們則躲在蓬鬆豐厚的雲層中窺察著他們的約會。一隻鶴在月光下沐浴,一群埃及鴨子則從差點成功偷襲的貓爪中飛脫。 藉由雷諾瓦或畢加索的作品,我們彷彿隨著他們的目光重識遠古時代,未經加工的棉製印花布靜靜地散落在四周。淡淡且柔和的寧靜氛圍:一種融合著天堂藍和溫暖或柔和淺色,如粉彩般的輕盈色調。
2021-08-04

與色彩來場遊戲

與色彩來場遊戲,營造明快開朗的心境,溫柔的大地色跳躍著亮色幾何,變換的節奏感,賦予生命力的色彩畫面。 法國藝術織襪 Bonne Masion 2021 S/S COLLECTION 為春夏注入豐富的想像和無限可能。     Nocturne 夜曲 夜幕降臨在古老的地中海灣口…在水邊如石雕般的戀人們被橄欖樹包圍著。他 們舒適的依偎在藍色天堂中,而天使們則躲在蓬鬆豐厚的雲層中窺察著他們的約會。 一隻鶴在月光下沐浴,一群埃及鴨子則從差點成功偷襲的貓爪中飛脫。 藉由雷諾瓦或畢加索的作品,我們彷彿隨著他們的目光重識遠古時代,未經加工的棉製印花布靜靜地散落在四周。 淡淡且柔和的寧靜氛圍:一種融合著天堂藍和溫暖或柔和淺色,如粉彩般的輕盈色調。                                   Labyrinthe 迷宮 在這個主題中,我們迷失在60年代,依舊是低解析像素圖案風格的迷宮裡。想找到出口,得藉助生活在其中的動物們。 我們穿過田野,和開著拖拉機的農民及他們筆下的羊群穿過小徑。一道晚霞落在圖表般的磚牆上。 村子裡的孩子們在田野上摘花,鬱金香是如此盛開簇放。伴隨著一條好奇的蛇盤繞一圈吞噬了所有的動物, 迷宮的盡頭也終止於巨型猴麵包樹腳下。整個主題以黑色和不加修飾的自然圖形對比,並加入復古綠、奶油檸檬黃與橙色調和。                               Monde Flottant 漂浮世界 這裏的一切都在水下或在空中移動著……。 海馬在藻類中漂流,小型或大型海葵鬆開他們的觸角,巨型藻類則散佈在一片幾近熒光黃的地面上,纏繞在捕撈珍珠的美人魚頭髮上。 不同種類的魚群形成奇怪的海生動物群,而貝殼則靜靜地躺在沙灘上。 這個美麗的調色概念啟發自超現實主義畫家Yves Tanguy 和 Esaias Torén的作品, 並帶有保羅克利(Paul Klee)的色彩:看似中性的色彩由幾近熒光的黃色、薄荷藍和黑色渲染增強並形成對比。                            
2021-02-02